EN LA MUERTE DE RAFAEL AZCONA: NUESTRO MEJOR GUIONISTA.

Según informa "LA RAZÓN", la discreción del que posiblemente haya sido el mejor guionista del cine español no lo ha abandonado ni siquiera en sus últimas horas. A las siete de la mañana de este lunes fallecía Rafael Azcona y, en la más absoluta intimidad, era despedido por sus familiares más cercanos con una celebración civil que precedió su cremación. Sólo en ese momento la noticia fue comunicada a los medios. Era voluntad del propio Azcona que únicamente estuviera la familia más íntima, ya que detestaba la idea de que amigos y no tan amigos aprovecharan su muerte. Tenía 81 años y fue víctima de un cáncer de pulmón que, en los últimos tiempos, lo mantenía apartado de las relaciones sociales, limitadas prácticamente al correo electrónico a causa de sus dificultades para hablar.

El logroñés que firmó los guiones de películas como «El verdugo», «Plácido» o «La escopeta nacional», no conoció la jubilación y continuó escribiendo casi hasta el final de su vida. Ejemplo de ello es la película que está ahora en postproducción de José Luis Cuerda, «Los girasoles ciegos», adaptación de la novela homónima de Alberto Méndez y cuyo guión se ha convertido en el último trabajo de Azcona.

Matrimonios profesionales

Su labor como guionista, faceta que ha desarrollado en cerca de un centenar de películas, le ha hecho colaborar con los cineastas más importantes de España como Luis García Berlanga, José Luis Cuerda, Carlos Saura, José María Forqué y José Luis García Sánchez, y posee una filmografía que es también reflejo de la sociedad española desde los años sesenta hasta la actualidad.

Nacido en Logroño, Azcona se traslada a Madrid en 1951y comienza a escribir en tono de humor sobre la realidad social, o, como él mismo decía, a escribir «cosas divertidas sobre cosas tristes», en publicaciones como «La Codorniz», y llegó, incluso, a escribir novelas como «Los muertos no se tocan, nene», «Los europeos» y «Pobre, paralítico y muerto».

Las primeras palabras de Azcona para el cine, ámbito donde empieza a colaborar porque le parece «más fácil escribir guiones que novelas», son para «El pisito» en 1958 bajo la dirección de Marco Ferrari y con la que un joven José Luis López Vázquez se empieza a dar a conocer. El actor declaraba ayer sobre esta pelícla que fue «anárquica porque a Azcona le gustaba mucho improvisar». López Vázquez también tuvo elogios para el guionista: «Era alguien que no debería haber muerto nunca, aunque en su caso vivirá siempre a través de su obra, ingenio y talento».

Tras el éxito de «El pisito», la colaboración entre Ferreri y Azcona dio otros frutos, como «El cochecito», «Ape Regina» o «Le grande bouffe». Pero quizá el matrimonio profesional más importante que tuvo Azcona fue con José Luis García Berlanga, que comienza en 1961 con «Plácido», a la que le siguen «Las cuatro verdades» (1962), «El verdugo» (1963), «Las pirañas» (1967), «Vivan los novios» (1970), «La escopeta nacional» (1978), «Patrimonio nacional» (1980) y « Nacional III» (1982).
Junto a José Luis Cuerda, que ayer calificaba a Azcona como «el viejo más joven y más lúcido que ha existido jamás», y posee dos de los seis premios Goya que tiene por «El bosque animado» y «La lengua de las mariposas».

Para García Sánchez, con el que el escritor trabajó en cintas como «Pasodoble» y «Tirano Banderas» «se ha perdido una joya insustituible para la literatura y el cine ya que consiguió llenar la cultura española de la posguerra y ha sido un testimonio de lo que ha ocurrido en este país durante el franquismo, la transición y el posfranquismo».

Desde el ámbito institucional tampoco han cesado los elogios. El ministro de Cultura en funciones, César Antonio Molina, que considera que Azcona «deja al mundo del cine y de la literatura sin uno de sus grandes contadores de historias», informa Efe. Por su parte, la presidenta de la Academia de Cine, Ángeles González Sinde, dijo en declaraciones a LA RAZÓN que «con Azcona se pierde al guionista más importante en lengua castellana, con una visión muy humana, pero también crítica, de la sociedad española. Fue, sobre todo, un escritor con una voz propia. Explotó y representó lo mejor que tenemos en nuestra cultura, en vez de avergonzarnos. Él realizó trabajos ejemplares, siempre cintas muy cuidadas: fue un autor integral».

En la silla de Fernán Gómez

La obra escrita del que para José Luis Borau es el «verdadero primer escritor cinematográfico que ha tenido España» también fue la razón de que Luis García Berlanga y el propio Borau propusiera a la RAE que la Academia tuviera un guionista como miembro. Según recuerda Borau: «le sugerimos que fuera Azcona y estaban dispuestos, les parecía justo», pero cuando se lo propusieron a él, lo rechazó. Borau afirma que «por eso se lo propusieron a Fernando Fernán Gómez».

Así era Azcona. No recogió el Goya de Honor que se le concedió en 1997, no asistía a festivales ni promociones, no quería ser un personaje conocido. Por no querer, no quiso ni sentarse en la Academia. Y como vivió, murió. En silencio.